《黄飞鸿》三部曲之后，其实依然有很多影迷网友们在网络上，在李易的微博
为何不继续拍下去。
对此，李易并没有回应，虽然说在记忆里面，后续依然还有这个系列的电影，但是不知道为什么，李易就是觉得，前面的三部曲是连贯的，可以看做是一个整体，风格也是一脉相承的，可是到了
虽然比起其他的黄飞鸿系列，依然算是不错的，但是却在李易看来已经无法超越前面三部了。
那么他自然也没有兴趣继续拍下去了，其实三部曲已经讲述了一个比较完整的系列故事。
不过，也正因为李易没有继续拍摄续集的打算，反而让这三部曲，越发地被更多的人讨论的越发地热烈起来。
按照影评人杜向海的话说：“较之以前各个版本，这个系列电影涉及的情节、武术打法、思想意识，都非常宽泛，设计繁复精巧。甚至于连感情戏都恰到好处，令人赞叹不已，可以肯定的是拍这个系列从一开始就不惜工本，不惜精力，精益求精的！
“傲气面对万重浪，热血象那红日光。”李易导演的镜头下的这位黄师傅儒雅刚毅，风度翩翩。面对强敌从不畏惧，智勇双全，看着他都会觉得自己充满勇气。
然而面对一个叫十三姨的女子，这位英雄也不免心如鹿撞。记得这样一幕，灯光中十三姨趁黄飞鸿出神地想象外国到底为什么先进时，用手的影子轻轻抚摩他的影子。飞鸿转身问：“外国什么都好，还回来干什么？”十三姨即刻收手羞怯地俯身装做写东西说：“这里有的东西外国没有。”
黄飞鸿：“外国没有什么?”
十三姨转过脸看着他，急于表白的心思跃然于眉梢眼角到：“人呐。”
一句话引得黄飞鸿倒吸一口气，即刻转回身望着墙上。他看到十三姨的影子靠近过来，好似在背后要亲吻自己，马上再次慌乱的转身，却发现她是要给自己量衣服。看到这里我不禁抚掌而笑，黄飞鸿，你也进退维谷，春心动矣！
这样的黄飞鸿，他不再是那种完美的英雄人物，他也有不擅长的地方，他也有弱点，他不是那种一丝不苟的，符号一般的一代宗师，而是一个无比独特的，有血有肉的立体的一代宗师。
他面对情感的时候，也会展现出和年龄相符的那种忐忑。
我们一直都在说接地气，早年的那种高高在上的角色，那种一出场就无敌的英雄，显然是不接地气的。
而眼前的黄飞鸿，很明显的，他很接地气。
相信很多人看到那一幕，也会愕然，一代宗师，怎么会这么顽皮？
可是谁又规定，一代宗师就一定是一丝不苟，一定是严肃严厉的？
言归正传。
影子戏，在《黄飞鸿》系列里面，每一部都有，每一次出现，可以说都带给人一种欲言又止的矜持的浪漫。
每次影子戏出现，总会让人忍不住露出姨母笑。
可是三部曲里面，每次的温馨到令人心跳的感情戏非常短暂，
电影在用扇子提醒观众，黄飞鸿家国天下的荣辱感使他无法全然放松去接受小儿女的恋情。看到满目山河在风雨中动荡，看到外国的侵略和朝廷的无能，而身边这个身着洋服摆弄洋玩意的女子又时时触碰着他的忧国之心。
十三姨觉得西洋的东西要学“不然人人都会就我们不会。”照相机、铁路、蒸汽机早晚都会来避无可避，所以她积极甚至迷恋地触碰“洋玩意”。这是她爱国的方式，也是她天真的体现。她看到了国外先进的文化可以使国家进步，却没意识到这些“洋玩意”是随着外国的枪炮鸦片一起进入国门的。而这另外的一面却是黄飞鸿所看到的，他的抵触最终在十三姨顾着照相，使扇子上的“不”字被火烧掉时爆发了。
这是我所见的黄飞鸿发的最厉害的一次火。这比他在被人挑衅或迫害时的反应都更强烈。如果十三姨长辈的名分，是使他对她尊敬、保护又望而却步原因；那么她思想的洋化和对西洋事物的喜爱，就是飞鸿忍而难发的愁苦。他爱着她，却要一肩担义、一肩担愁，真真“深情博爱两为难。”十三姨是个天真又柔情似水的女性。一腔柔情倾注到这样一个刚毅、内敛的英雄身上时，就注定了她的无奈。不过，她的可爱也恰恰体现在对这份感情的执着追求。
这部戏里人物繁多，如初到省城的梁宽，飞鸿的几个徒弟，戏院老板和沙河帮。而我最想说的是铁布衫严振东。
这是个有心争名夺利，却又为自己开脱的武师。他说，等站住了脚就可以做侠义之事，分明就是借口。从功夫上看，他已经够强。多次比试之后相信他自己也明白这一点。然而个性让他不容有人强过自己。于是一路打下去，对于这个角色，我认为导演是有所偏爱的，是真的“怒其不争，哀其不幸”才会如此。严师傅是个为名利而战的人，初看起来没有大的过错，可电影告诉我们他会为了名利抛弃尊严。到了洋人的船上做沙河帮的师父，实则是助纣为虐的鹰犬。另外，他的铁布衫功夫是武术中刚猛的代表。如此的好功夫却死于洋人的枪炮中；“黄飞鸿，你我的功夫再好也敌不过洋枪。”他的这句台词，伴随飞鸿愤怒悲情的眼神撞击着我的视听，震撼着我的心灵。
结果李易导演果然没有让人失望，相比起
如我所见的《黄飞鸿之男儿当自强》中几乎每个主要人物都心中有情，在乱世中把友情、爱情、爱国之情演绎得轰轰烈烈。
在瞎眼琴师的歌声中，四处打枪的官兵、疯狂的白莲教徒、点元宝蜡烛和赌钱麻木的百姓，把个万里江山搞得乌烟瘴气、满目疮痍。飞鸿伫立高台举目四望，几乎看不到希望和未来。他此时所能做的只是走到最爱的人身边教她防身之术。此时再现的影子情节，而且轻松有趣。十三姨面对墙上飞鸿与自己的功夫pose，居然幻想出两人随着莫扎特圆舞曲起舞，真是枉费飞鸿的良苦用心。然而谁能怪她这样可爱的创意哦，就好比无人责怪在氤氲中给观众安排个透气的窗户一样。
再说黄师傅和陆先生同闯白莲教总坛朝天观那场戏：刀山火海中，飞鸿英气勃发，灵气逼人。白莲教徒详装收他入教用刀偷袭时，只见他一脚踢飞菜刀，刀落地之前已放倒三个白莲教徒。再一脚，那把刀脆生生地钉在写着“白莲”的旗子上。在与潮水般冲上来，不顾死活的白莲教徒的对阵中，飞鸿始终临危不乱。最后居然用“真神附体”的方法逼得九宫在众人面前露出原形。两个“神仙“在“朝天门“斗得不可开交。九宫的愚、奸、狠，与飞鸿的智、勇、义形成了鲜明的对比。令人眼缭乱赞叹连连。
同时衬托黄飞鸿的还有陆浩东。他游移的眼光，惊讶的神情都与飞鸿的威风凛凛形成反衬。然而谁能说陆浩东这个清醒的华国文人先驱不是心怀天下的爱国英雄呢？！他要救国，要留下孩子、留下华国的希望。他无望的面对丧失心志的国人，大声疾呼。我看到他的心在滴血。无情的子弹打中他的胸膛，他毅然起身为飞鸿挡住更多的子弹。他用牙齿撕咬名册，不顾鲜血满地。看到他倒在烧名册的炉火旁，最后英勇就义，我泪眼模糊，扼腕痛惜。
纳兰元述是另一个让人心痛的角色。他也有一身好功夫，他也爱国。可惜他方式是维护一个摇摇欲坠的朝廷，包庇一群盲目无知的暴民。他看不到路，就在暗夜中越走越远。走到生命的尽头，依然是为了扼杀另一群想要救国的人。是一颗争强好胜的心负了他的本事，是在这乱世中毁灭了良知。
与他相比黄飞鸿是幸运的，因为黄身在民间。假使飞鸿是朝廷的人，他不会走上邪路，但他会比纳兰元述更痛苦，因为他不但一样无法救国，而且良知会灼伤他。所以对纳兰元述这个角色可以用“怒其不正，哀其不明“作结。
整部戏中黄飞鸿留给我的印象是皱着眉头的，甚至是忧心难平的。这也正体现他的忧心。这样有责任感，丰富内涵的电影，又加入了精彩绝伦的对打和含蓄的爱情，让观众怎能不喜欢！
在纷杂的社会环境中黄飞鸿不想斗却不得已而为之。
不知道什么时候开始，连网络小说也开始流行起“宅”“苟”“私”等风气，可是正因为如此，在乱世之中，在肯定黄飞鸿的崇高气节以外，也在批判一些人的肮脏、浅薄。
这相互的倾轧打击，正是他们想要揭示的国民的短处。我承认
这部里的感情戏也拍的依然一脉相承，可以说十分可爱。一开头黄飞鸿发现“洋情敌”而情海翻波；不坐情敌马车从午门走回粤东会馆狂喝茶；想跟父亲提成亲的事，反而被舞手努嘴的十三姨弄得脸红心跳把手里的药一饮而尽；被“蒸汽机”亲得面如火烫；一脚踢飞屋檐上的吊灯“泼醋”.影子，注意又是影子，他都不给十三姨碰；抱着十三姨从情敌眼前傲然飘过，哪怕是到了我这个年纪，这也依然是我见过最强版飘过哈哈
这些短到让人大呼不过瘾的小桥段处处显示着两人爱情的可人之处。增加了更多了黄飞鸿对十三姨爱的表示，而且依然是点到为止，不迂礼数。这是属于那个年代非常华国式，非常动人的爱。
可以说很少有一部武侠电影，不，亦或者说很少有哪些非爱情主题的电影，能把爱情拍成了这样的画龙点睛，为电影增添色彩，却丝毫不令人反感的程度，狗导演真有你的！难怪能抱得美人归。
正因为如此，所以十三姨这个角色，在黄飞鸿三部曲上映之后，可以说人气丝毫不弱于我们的一代宗师黄飞鸿，毕竟，谁又不想拥有一个这样的红颜知己呢？
同时十三姨可谓是真正的起到了“贤内助”“梦中情人”“出得厅堂入得厨房”这样的作用，这可以说是一个被导演偏心到了极致的角色，但是这一次，他真的把这个角色拍活了。
另外，熊军的鬼脚七，演得极好，我们很难想象，这个熊军在这之前，只是一个武替。
他不止功夫了得！特别是鬼脚七与黄飞鸿之间先为仇为敌，后和解成为师徒的处理非常打动人。那段戏台词很少，凭得是两位演员出色的肢体语言。鬼脚七腿断后倒在宝芝林，黄飞鸿要救他，他宁可冒大雨趴出门也不肯。黄追出去被他很重地打了一拳，仍然拉着他，又被打，依然不放手。就这样，这个当初凶猛如虎的汉子，抱着黄飞鸿失声痛哭！这一幕，每次看到，我都会眼眶湿润。这才是义薄云天，这才是以德服人啊！
通常这种剧情，往往会让人觉得憋屈，觉得“圣母”，可是在这部电影里面，却并不让人反感，反而让人眼眶湿润，让人真正地能够感受到，真正的以德服人，真正的一代宗师，就应该是这样的！
如此黄飞鸿又怎么能令人不喜欢？
如此电影，又怎么能令人不爱看？
所以，狗导演，写了这么多，续集要不再来点？”