每一部电影开拍的初期阶段，都是需要磨合。
哪怕是如今的李易也是如此。
大话西游这种无厘头风格的影片更是需要磨合。
因为需要让演员体验到这部电影李易要求的表演的尺度和风格。
无厘头只是一个大概念，大方向，具体到电影的表演，台词，等等，可以说差别还是很大的。
所以，李易第一天安排的就是电影开头的那一场戏。
北海神话主题影视城这里，布景早就已经做好了。
别看第一场戏好像很简单，可是实际上，却有很多要素。
孙悟空的动作戏，唐三藏的动作戏。
是的，动作戏。
不是说打斗戏才叫动作戏。
孙悟空耍棍，那也是动作戏，唐僧拿月光宝盒，自然地躲闪孙悟空，也是动作戏。
只不过，不同的地方在于，孙悟空耍棍需要动作指导去教演员动作，而唐僧拿月光宝盒，只需要在拍摄前，进行排练就可以了。
“先走一遍！”李易喊道。
走位是彩排中必不可少的一部分，因为提前做好动作可以加快拍摄速度，演员、摄影师和工作人员都会知道他们需要做什么。
走位决定了演员移动的位置和方式，以及他们将在哪里进行对话。
决定演员和摄影机应该去哪里只是走位的第一步。
周星，梁家栋，以及饰演观世音的徐慧萍，在李易一声令下，都开始了拍摄前的彩排。
徐慧萍还好一点，她不需要走位，只需要定好她的位置就可以了。
因为全程她几乎是静止的，第二场戏的时候，虽然有她和孙悟空的打斗，但是依然还是没有位移的。
但是周星和梁家栋却不同。
周星有很多动作需要在拍摄的过程之中去做，而梁家栋需要从一个位置走到另外一个位置，还有周星打倒他，他躺下的位置，等等，这些都是需要提前彩排准备。
开篇这两场戏，可以说囊括了所有需要的要素。
第一场戏虽然镜头不多，但是却都是比较长的镜头，而且台词可是非常多的。
特别是梁家栋饰演的唐僧的角色，啰嗦的一批，也就导致了台词格外的多，而同时要兼顾那些动作语言，面部特写等等。
因此这两场戏并不好拍，当然主要还是因为，这是电影刚开机的第一场戏。
指望所有剧组的人都第一时间进入状态，不太可能，所以，李易主要是要用这一场戏来磨合剧组。
“各部门各就各位！”走位彩排结束，第一场戏要正式开拍了。
“演员就位！”
“灯光就位！”
“鼓风机就位！”
“道具组就位！”
“特效组就位！”
“摄影就位！”
“”
“录！”
“大话西游第一场，第一镜，第一次！Ａ！”随着场记打板落下，大话西游才真正的正式开机！
烟雾缭绕，风声呼啸。
这一场戏几个机位分别对着三个角色。
李易站在监视器前，看的不止是一个机位的画面。
首先第一个画面就是给到了盘坐在莲座上的观世音。
“孙悟空，你这个畜生，你本来答应如来佛祖，护送你师傅唐三藏去西天取经的，你居然跟牛魔王串通要吃你师傅！你知不知道犯了弥天大罪？”
２号镜头当中，周星饰演的孙悟空，一个帅气的耍棍的动作，让伸手一指观世音。
“少啰嗦，你追了我三天三夜，因为你是女人我才不杀你！不要以为我怕了你！”
很快地３号镜头当中的梁家栋也接上了对白。
第一遍没有出什么太大的纰漏，但是这只是第一遍，实际上，问题很多很多。
“卡！”
“周星，你现在的身份是和牛魔王串通要吃你师傅的猴头，而不是被降服了的孙悟空，要凶，再凶一点！
还有金箍棒要自然掉落，而不是你把它丢掉，你是因为被师傅唐三藏的话给震懵了”
“徐老师，观世音菩萨，脸上不需要有表情，不需要有情绪起伏”
“梁老师，向悟空走过去的时候，速度可以再慢一点，还有，脸上的笑容，保持住，说对白的时候，不需要那么娘，他只是个话痨”
“鼓风机风力要控制好，风力大小不要一下子有太大的变化，我要循序渐进，好吗？唐僧的头发被吹动就可以了”
“灯光”
“摄影”
“大家准备一下，再来一遍！”李易拍了拍手对众人道。
演员们重新复位，其他各个部门也都有条不紊地重新开始准备。
好在这些人都不是第一次跟着李易拍戏了，都是熟练工。
所以重新开拍，倒是速度很快。
其实很多戏，大家听起来好像ＮＧ很多条，也就是演员受累，实际上，还真的不是。
演员只是大家看到的，而实际上，一场戏从拍摄到一条结束，期间有很多东西就被消耗了，而重新来过，就需要重新布置，恢复原样。
对于剧组的各个工种来说都需要去重新复原拍摄现场。
“大话西游第一场，第一镜，第二次！Ａ！”
第二遍重新开拍，这一次比第一遍好了不少，但是梁家栋这边却出了点问题。
调整，再拍。
第三遍，周星耍棍没耍好！
调整继续！
第四遍，鼓风机没控制好，直接把唐三藏的帽子上的缎带给吹到了脸上。
第五遍，第六遍
第一场戏拍了一遍又一遍，一遍有一遍。
总有这样那样的问题出现。
这就是剧组刚开机的状态。
因为演员需要时间进入状态，而剧组的幕后人员也需要磨合。
反复地拍一个镜头肯定会让人情绪出现波动，而这个时候，导演的态度就很关键了。
如果导演暴躁，那么同样的整个剧组也会跟着变得暴躁起来。
但是如果导演很平静的话，同样的情绪也会感染到其他人。
李易本来就是要用这两场戏来磨合的，所以他倒是一点都不急躁。
所以，虽然第一天根本没有拍其他的戏，就翻来覆去地拍前面这两条，但是随着拍摄的次数增加，随着一遍又一遍地重复，调整，演员们的状态肉眼可见地开始变得更好。
后面的拍摄，演员们几乎没有出什么差错。
而剧组的其他人，也渐渐地开始变得默契起来。