因为《冰与火之歌》1-5卷的版、英文版他都看过，所以这次搬运，他干脆是写一段版、然后交替写一段英文版，争取到时候同步出版发行。
至于在星条国那边的出版渠道，他并不担心。
因为现在至臻文化正在争取把他搬运的《仙剑》和《鬼吹灯》翻译，寻求海外出版合作。
其实这种事和至臻文化本没什么关系，但至臻文化的老板是杜采歌的亲闺女，那些管理层也大多是杜采歌的老相识……所以就很积极地帮杜采歌运作了。
而且，据董文宾说，杜采歌的名声早已传到星条国去了。
在这网络时代，星条国的人民和大华国的人民隔着的不是太平洋，而是一条网线，200s延时。
虽然“海明威”还不是特别热门的名字，但确实是有一定知名度的。
而且《鬼吹灯》和《诛仙》《仙剑》的销量，是让星条国的资本家非常眼馋的。
所以，他的作品想要打入星条国市场，不会太困难。
至于能取得什么样的成绩……
看看杜采歌为了一炮走红，连《冰与火之歌》这种大杀器都搬出来了，就知道他对取得成功势在必得。
等《冰与火之歌》让星条国，乃至欧洲的读者心醉神迷的时候，放缓更新速度，然后再把创始优质的仙侠作品、洪荒等引入过来，让这些老外似懂非懂地接触到“道”“仙人”“道心”“法宝”“修为”“阴阳”“太极”……
当他们对这些产生了兴趣，自然会去阅读更多的相关书籍，了解更多的大华国的文化。
就像中国年轻一代接触到美剧，好莱坞大片，然后尝试去了解美丽国的一切。
看了“教父”，想去了解意大利裔在美丽国的生存状态；看了“美国往事”“纽约黑帮”“黑道家族”，想去了解美丽国的黑道亚文化；看了“律政俏佳人”“绝命律师”“法律与秩序”，想去了解美丽国的司法体系；看了“实习医生格蕾”“豪斯医生”“良医”，然后对美丽国的医疗体系感兴趣……
然后通过这些点点滴滴，这些片面的美好印象，最终汇成一代知识分子对美丽国的好感、羡慕、接纳……觉得美丽国一切都是好的，美丽国的月亮都更圆。
但是杜采歌在蔚蓝星，想把一切扭转过来。
以作者之名，进入星条国的出版、文学市场；然后和通过樱岛、转战星条国的段晓晨顺利会师，双剑合璧，征服星条国的音乐市场。
然后再用他的电影，入侵星条国的电影市场。
从文学，到音乐，再到电影，实现全面的文化输出。
通过点点滴滴，星条国的人民对大华国充满好奇，兴趣，想要了解。
然后渐渐地产生认同、好感和接纳。
这，就是杜采歌的计划。
……
董文宾第二天就走了，回归都市灯红酒绿的生活。
当然他也有公事要办，要带着他的团队和逐梦互娱洽谈合作。
杜采歌自然还是留在剧组，一边看能不能向舒宜欢学点拍摄武打片的技巧，了解一下这个世界拍摄电影中的动作设计，对一些打斗场面的拍摄实践，来取长补短。
另外，也会花些时间，花些精力，努力地勾搭那些工作人员，看能不能勾几个优秀人才到碗里来。
开拍之后的半个月，剧组的情况，一直还不错。
舒宜欢作为老牌导演，拍出了数部赚钱的电影，而且几乎没拍过赔钱的电影。
可以说他是资本的宠儿，在影视圈可以呼云唤雨，眼下这些演员虽然都是国内非常拔尖的，男一男二都是影帝，女一女二都是影后，但也没资格和他叫板。
所以整个剧组在舒宜欢的指挥下，有条不紊，秩序井然。
每天都在推进，舒宜欢表现得非常满意。
因为剧组的氛围很好，所以杜采歌不用操太多心。
至于他挂着的“监制”，按理说是要去审查一些道具制作、服装租用、采购、盒饭开销、群演支出、酒店费用等。
但杜采歌才不耐烦去操心这个。
自然交给别人去办。
而作为副导演，他不用每天晚上去整理素材，不用每天晚上给女演员讲戏——其实有女演员想找他讲，好几个女配角都曾经或明或暗地找上他，都被他拒绝了。
当然人家也不见得是想睡服他，有的只是想撩一下他，或者借着接触的机会和他套个近乎。
但杜采歌都是一口回绝，不给机会。
正因为是副导演，不用管事，所以比起当初拍“老男孩”“那些年”的时候，他的时间充裕了许多。
《冰与火之歌：卷一》的版只有37万字。
而且搬运《冰与火之歌》有一个好处，不用费心去改什么，只要照搬就是了。
他可不会不自量力地去尝试修改乔治马丁老爷子的东西。
而且版的翻译，曲畅先生已经做得非常到位了，很多翻译非常传神，兼具“信雅达”，也是无可更改。
所以呢，以他的速度，全力搬运之下，一个小时可以搬运14000字。
当然，人不是机器，不可能持续这样高速运转。
但是他每天晚上基本可以保证搬运15万字的《冰与火之歌》版，加上对应的英语版。
再写2000-3000字左右的《洪荒大圣传》。
这段时间，杜采歌倒也过得充实。
照这样下去，《冰与火之歌》的第一卷再有几天就能完工了，到时候就交给至臻文化，版让至臻文化旗下的新芽出版社出版，英文版让他们去星条国找出版社，相信感兴趣的人会有很多。
而《洪荒大圣传》也渐入佳境，杜采歌准备写一个小高朝之后，后面的部分就交给枪手了。
现在他的好几本书在同时更新：《洪荒大圣传》《全职高手》《仙剑奇侠传》。
后两本书都是在交给枪手写，质量还保持得不错，读者大多数也能接受这一点，订阅下降得并不多。
毕竟杜采歌承诺了，大纲是他写的，枪手也尽量保证了文笔风格的一致，不脱离大纲，保证故事的原汁原味。
这样的模式，应该还可以继续下去。
但是安逸的日子，终究不可能一直这么下去。
杜采歌渐渐发现了一些不对劲的地方。
虽然每天的白天，都在正常进行拍摄。有时晚上也会加班。
拍出了大量的素材。
但杜采歌却发现，这部戏拍得非常古怪！
古怪在什么地方呢？
舒宜欢作为国内知名的武侠片导演，这次拍的“武当”也说了会是一部武侠片。
但动作戏的场景非常少，少得不正常！
而拍摄的方法也不对劲。
作为旁观者，杜采歌觉得，这样的打斗并不精彩！
杜采歌是副导演，自然他面前也是有画面监视器的，也随时能调看素材。
他感觉，那些打斗场景拍得非常文艺，很朦胧。
当然，素材和成片是两码事。
你看素材里，两个人手舞足蹈，打得怪模怪样，丑不忍睹。
甚至一个人对着空气战斗。
但实际上在后期制作时，添加各种特效，打起来就显得好看了。
不过呢，每个导演其实都有脑补的能力，杜采歌也很善于脑补。
他看到一段素材，就会去想象，这经过后期制作后会是什么样子。
但是不管他怎么去想象，都没法把这些素材想象成精彩的打斗！
给他的感觉是，这些打斗场景，和舒宜欢以前作品中的风格，差距非常大！简直就不像是一个人拍的！
而在横店影视基地的戏份，也一拖再拖。
5月10号开机仪式，原本预计61儿童节前就结束横店这里的拍摄，赶去别的外景。
但转眼就到了5月31日，距离完成拍摄进度似乎还遥遥无期。