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九龙城寨。
坑坑洼洼的青石板的路面，污水横流，垃圾乱堆，显得十分混乱。房屋鳞次栉比，塑料棚子、晾衣杆遮天蔽日的阻碍了蓝天和阳光。
呼！
一架巨大的阴影从上空掠过，周围的人对突如其来的巨大的噪音却习以为常，各忙各的，毫不在意。
“这个很影响休息。”
瘦高的王佳卫仰着头，转头看着麻木的民众，悲天悯人地对一旁穿着花衬衫皮肤黝黑的瘦骨嶙嶙的男子询问：“难道没有政府来管吗？”
花衬衫男子拎着敞开的衣领扇着凤，手抹了抹汗珠，闻声撇撇嘴，“这里是九龙城寨。”
“九龙城寨……”王佳卫品了品这个词，好似更立体了。
“这里就是港岛三不管地带，藏污纳垢与破旧保守在这里交织上演。政府管？这里本就不属于港英政府。真要论，你问问大清朝管不管。”
花衬衫男一脸讥讽的揶揄，“我想鬼佬和大清一定没有引渡条例。事头婆也管不到这里。再说，我们也不需要他们管理。讲真，真要论爱国，我们才是死守社稷，忠心爱国。决不让外族踏入一步。你们外边那些左派顶多算是个二五仔。据说鬼佬要拆这里啦……我老豆可能还有一笔拆迁款，说不得我就一跃飞天，鲍鱼龙虾啦。”
王佳卫无言以对的面前这个可能的“拆二代”。
九龙城寨的人，他不理解，内心却有触动。
“走吧，我大佬让我领着你们转一转。先说好，在这里你们拍摄电影我负责帮你们解决问题。但你们要遵守这里的秩序。少看、少说话、少乱窜、少搭话。你们守规矩少惹麻烦，那么这里安全的像总督府。不然……”
花衬衫对着身后的剧组人员招招手，最后声音越来越小。
“秩序、规矩。”
王佳卫看着剧组的人员陆续跟上，转过头看了眼混乱的城寨，这个词特别讽刺，却又那么和谐。在外界，他听多了九龙城寨的混乱，却没想到这里边的人却认为这里比外边还安全。
看着不少装扮露骨，梳云掠月的流莺，到有几分王实甫《西厢记》中的描写。也有踏实肯干的小贩挑着扁担，赶去食街售卖，恰若老舍笔下的车夫，也有楼上甩着床单晾衣的妇女，如同张爱玲比喻的蚊子血，还有吊儿郎当流里流气的少年，更有拎着玩具光着屁股乱跑的幼童。
琳琳满目。
王佳卫好似开始了解了一点九龙城寨。这里不是龙潭虎穴，这里不是妖魔混淆，这里有着同样的生活气。
他突然明白吴孝祖为何选择在这里拍摄《嫌疑人》了。
也许，港岛找一个地方让人相信有故事中的这种感情，那么他或许会想到九龙城寨。
一个被妖魔化却又独立成长，围墙之内的小镇。
…
青石小楼，宴客厅。
熏黑的神龛，黑红相间的关二爷握着青龙偃月刀，威风凛凛。檀香氤氲，散发着淡淡的香气，遮盖住了一些屋内的烟草味道。
“咚咚…”
首座上坐着一位穿着炭黑色对襟盘扣褂子富态老人，面容红润，手里盘着一对品相极好，透着玉质光泽的极品闷尖狮子头核桃。
“九龙城寨拍戏当然冇问题。”
富态老人停下手中的核桃，笑容憨厚可掬，显得慈眉善目，但言语间却透着拿捏，“在这里住了几十年，却很少有大导演来这边取景拍摄。
前两年倒是有一部《城寨出来者》，今年北边与鬼佬签订合作协议，决定拆除这里。现在城寨事情太乱，事情并不是太好做。能帮我自然帮忙，但……呵！住了几十年，反而要背井离乡。也不知道我这点赞下的棺材本到了外边，还能剩下几多……”
老人话中表面上是华人安土重迁的抱怨，但锣鼓听声，听话听音。
下首，吴孝祖端着茶，微笑的静静聆听，对于眼前的话语不予评价，眼观鼻鼻观嘴。这件事不适合他出头。除非……他想从肆仟万导演在蹦跶回江湖大佬。
“谢谢狗叔。”
项胜戴上眼镜，眼睛拂过吴孝祖，见其看着自己露出微笑，他顿了顿，接过司机递过的箱子，“狗叔，知道您老人家马上要过70大寿，特意让人打了一个金灿灿的大寿桃。”
黄金寿桃个头不小，价值不低。
九龙城寨拍戏，真以为是上嘴唇碰下嘴皮？王仙仙刷牙都讲究吹裹含咬添十几种花样，何况在人家地盘揾食。
什么叫人情礼往？
这就是人情礼往。
你承人家的照拂，就要奉上自己的回报。这种事情在官员那里叫行贿，商业上叫回扣，眼前这个叫做“保护费”！上不得台面，但谁也离不开。
果然，黄金寿桃一奉上，富态老人笑容瞬间亲切了许多，再无拿捏神态。
……
剧组工作人员连轴忙碌，行色匆匆。
邱立涛叼着烟卷，随手甩给王佳卫一支。对于眼前这个吴孝祖亲自拎过来的帮手，他也很好奇。
他看的明白，从自己到刘炜强、再到罗礼苋、叶玮信，每一个祖哥拎起来提拔的人，最后都会往独当一面上培养
自己当时不也是因此拍摄了一部《靓妹正传》嘛？刘炜强更是成为了《古惑仔》系列的接班人。眼前这个斯斯文文的白面书生显然也有祖哥看重的地方。
“很惊讶？”邱立涛甩了甩染成金色的大金毛。
王佳卫看了眼面前长毛披肩的非主流嬉皮士，沉顿措辞，“可能第一次真正的进入剧组。才发现这里的工作很复杂。这与我想象中不太一样。”
“哈，你想象什么样？”
邱立涛老汉蹲吧嗒着嘴里的烟卷，开起玩笑，“你不会认为导演慢慢吞吞的走入片场，然后扔给演员一张草稿剧本，告诉对方，我要你演出这上边的感觉吧？哈哈……”
王佳卫眨眨眼，若有所思。
“导演就好比是一家公司的负责人，各个部门都需要紧密配合，也要互相沟通。每一个环节，哪怕是茶水不好喝，都会影响整个剧组的状态。
电影是艺术性，有阳春白雪的一面，但电影人在创作艺术影像的时候，却要抛弃这种阳春白雪，脚踏实地的去处理这些下里巴人的事情。
祖哥同我讲过，导演不单单需要你要用眼睛观察这个社会，还需要你用慧眼发掘出主创人员最大的潜力。积累是一个电影人最大的财富。”邱立涛念着自己的导演经验，分享给王佳卫。
指着鳞次栉比的楼房，“政府已经决定拆迁这里，听说要改建成公园。可能后来人再也不知道九龙城寨了。”
王佳卫没喝邱立涛的鸡汤。
你想想，编剧出身的导演那免疫力要多高啊？
王佳卫之所以能够成长为大坑比，那自然是人家有着坚定不移的臭不要脸精神！必须有专注浪比三十年，坚决不包绷带的骚浪贱信仰才行。
哪里是一两碗鸡汤能灌迷糊的。
望着眼前陌生又好奇的九龙城寨，王佳卫眼皮耷拉，眼珠转了转。
不要一谈到赔钱就认为人家情商低。真的那么低，王佳卫也不会成为文艺片赚钱的大佬，拉扯出泽东电影公司了。
刘德桦那种专拍商业片的人开个天幕电影公司，最后都都拉一屁股饥荒。可想王佳卫确实是一个合格的商人。
“那为何不拍摄一部记录九龙城寨的纪录片呢？？”王佳卫淡淡提醒。
“纪录片？？”
“现成的剧组，现场的机器，现场的人。”王佳卫掰着手指，双眼跃跃欲试，“或许吴导会赞成……也说不定。”
“倒是可以一试。”邱立涛眼前一亮，“就当电影花絮。”
吴孝祖不会想到，自己钦点的两个副导演，此刻正琢磨着拍摄一部关于九龙城寨的纪录片。
当非主流邪典导演邱立涛碰上小资艺术青年王佳卫，碰撞出了不一样的火花。
…
吴孝祖一件白t恤一条磨砂复古的牛仔裤，简单又低调，对于周围的环境没去理会。
身后的王佳卫则看了眼周围驻足观望的城寨人，目光思索的看着眼前这些人。
“从这边走上去，正好有一条敞开式的过道。符合剧本里的场景要求。祖哥，你看这边……”
邱立涛扎起马尾，汗流浃背的拎着一个电子喇叭，引着吴孝祖走上拍摄现场，“祖哥，这边可以摆好机位，正好拍摄到全景。那边还可以放一个机位，进行错位拍摄。”
“恩。”
吴孝祖点点头，经过初勘、复勘后，《嫌疑人》所需的主要场景都已经选择完毕。除了九龙城寨外，还有几处外边的选景地。
“这边光线如何？需要怎么补光，预计了吗？”
吴孝祖对邱立涛随口问了问，然后毫无顾忌的蹲下身，举起相机调了调焦距和光圈，拍了一张照，吴孝祖透过相机光圈模仿摄像机推拉镜头，尝试一下成像效果。
“我之前和林哥实验过，没问题。”
敖志君走下楼，笑着道：“知道你要求高，我们已经设计了好几条方案。”
吴孝祖身边，瘦高带着眼镜的王佳卫拿着纸笔跟在身后。见到吴孝祖的动作忍不住朝着身边的邱立涛偷偷问：“吴导，为何要用相机？”
“相机的焦圈可以模拟摄像机，同时能够查看景深和光圈效果。”邱立涛解释。
王佳卫恍然，刷刷的在纸笔上记下知识点。
四人走上楼梯，迎面就是一群搬运工搬着建筑废料正好下楼。
“祖哥。”苏黎耀见到吴孝祖，笑着打招呼。
“进度如何？”
“出了双倍的价钱，房东才准许改造房间。”
苏黎耀笑着道，“现在都到了收尾的步骤，旁边屋子里余家胺、邹林带着人布景试灯光效果。”
女主的房间很简单，无非是表现出女人房间的特点就好。道具组很快就完成了对房间的布置。
但男主作为一名数学老师，为了体现人物性格，布景组在张国栄的房间苦下了一番功夫。
按照吴孝祖故事板及剧本的要求，邹林带着布景组选择了压抑阴暗的基调来表达主角的性格。在逼仄空间内完成了符合人设的布置。
无法在镜头感上做功课，也不再后期剪辑上炫技。这就需要这部电影更需要在小细节上见功夫。
环境烘托人物，透过一个个小细节，来展现给观众。
吴孝祖不确定这种方式港岛观众接不接受，但他希望自己能够在不赔自己钱的前提下多多尝试和实验影视技术。
吴孝祖很喜欢一部70年代的日本电影！
正经电影。
山田洋次导演的《幸福的黄手帕》，那是吴孝祖最喜欢的山田洋次与高仓健的电影。
这部电影很琐碎，电影也选择了直白式的推动。
但是，里面的细节和道具的展现，却让吴孝祖很有收获。
当黄手绢飘荡的那一刻，让人随着高仓健忍不住的会心一笑。
这种描写，会很考验导演对细节的把握，已经对于某一个小道具、小环境的变化来推动人物剧情发展的把握。
强行煽情的泪点就同用力挠痒痒让你笑的喜剧一样食之无味。
《嫌疑人》这部电影，吴孝祖准备把心思收缩一下，把镜头收回一点。不再去用镜头描述那些大的故事，全身心的来描绘一个很小很小的故事，很小很小的人心。
很多导演，你发现他拍摄大场面电影的手法十分娴熟影片也足够精彩。但总觉得差那么一丢丢力量和味道，让这部电影不足以成为经典。
这个一丢丢就是一个导演的敏锐度和对于细节的把握。
当然，这部剧从另一方面也十分考验演员的演技。
走上楼。
“黑板放在这边，那些书把借签剪下。不要太整齐，要让人看到后就知道主人常常翻动才可以。
对，那边书桌摆一个台灯……散乱草纸铺在上边……往边上挪一点。那个谁，你那个照片不可以，去用药水做旧。”余家胺很认真的指挥现场工作人员调整道具摆放。
看着房间的摆设，吴孝祖点点头，基本都是按照自己故事板的要求来摆放。
吴孝祖的故事板画稿中有着比较立体的房间描绘。当然，电影拍摄与绘画肯定要有差距。很多地方要为拍摄做妥协。
比如窗户玻璃就用了那种深色的毛玻璃，吊灯也选择了很古朴的样式。这样拍摄的时候，光线会符合拍摄要求。
吴孝祖拿起相机拍照的时候，潘恒昇、敖志君、邱立涛也都用手指圈景来勘察现场，不时的蹲下身，看看够不够埋机位，景深取景符不符合要求。
观察一下镜头能不能拉开景深，拍摄时该如何切镜头，如何引导演员走位。
哪一些是摄像机的拍摄盲区，哪些地方适合近景取景，哪些方便特写或者中远景的拍摄。摄像不只是会摆弄机器就可以，你要很繁琐的计算出一个场景适合取景的角度和镜头选取。
每一个镜头和每一个镜头之间在哪里更适合转场。
一卷胶片拍摄，哪些取景的镜头间隔适合间歇换胶片。
这些事情摄像师、导演都要求去考虑。
虽然电影拍摄，计划赶不上变化，不可能完全照搬来拍摄。但是这种功课却不得不去考虑。
笨蛋当不了摄像师。
一个好的摄像师，需要很多事都想到导演前边。
敖志君这个摄像师站起身，走到预定埋机位的地方，看着镜头，圈定表演位置，方便拍摄的适合，演员表演的时候不至于走出镜头设计。
这部电影，潘恒昇与敖志君两人担任摄像指导，虽然没有《双雄》对镜头感的强烈需求，但平凡中见真章，越是这种看似简单的镜头，越考验摄像师的创造力和天赋。
为了呈现出最好的影音效果，这部戏前期筹备要繁琐一些。拍摄电影，本身就设计到许多部门的合作。
灯光、布景、道具、摄像这些职能部门都需要按照剧本和故事板的要求完成各自的准备工作。
布景和道具就需要对两间公寓做出调整，既要符合电影成像要求，还要贴合人物，不能乱来。
同时，还要给摄像、灯光留出足够的创作空间。
摄像要走机位，照明要架线、调试光比色差，确定剧本要求，一应工作非常繁琐。
电影本身就是一个复杂的工业产物。
不同于《雨夜屠夫》属于梁镓辉一个人的独角戏。以及《双雄》中强烈的快速剪辑带来的戏剧张力。
《嫌疑人》的人物本身在镜头下，并不会具备那样强烈的视觉冲击感。
人物、场景、灯光都是为了整部戏的节奏和故事来服务。
这部戏同样也很考验吴孝祖。
让导演运用镜头、灯光、场景配合演员的表演，完成一部足够吸引观众的电影。
一环一环，丝丝入扣，渲染出足够的吸引力。
考验导演推动故事的能力。
能够很好的让吴孝祖沉下心去好好讲一个褒贬不一的故事。弥补吴孝祖的软肋。