第一百四十四章校长被教育了
斗彩又称逗彩，它既不同于釉下青花的装饰，也不同于釉上五彩，素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器表面上，因其纹饰中釉下青花色与釉上彩色同时出现，就好像是在争奇斗艳，故而得名斗彩。
斗彩瓷于明昌德时期，由江西景德镇窑创烧，技术成熟于明成化，大名鼎鼎的斗彩鸡缸杯就是这个时代的作品。虽然后朝也有仿制，但如今仍以明成化鸡缸杯为尊，14年香江苏富比春拍会上，拍出了2．8亿的天价，创造了华夏瓷器拍卖的世界纪录。
而成化天字罐则是可以与成化鸡缸杯齐名的品种，罐底下写一个天字作为底款，故称‘天’字罐。不过，成化天字罐全世界仅存10余件，仅有燕京故宫、台北故宫，以及东京、伦敦的大博物馆里才可以看到。
斗彩的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填入不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。
此款天字罐显然具备这种特点，釉面并不平整，高低不平，可以清晰的看到，填彩之处略高于釉面。
却见，此天字罐高约八厘米，口径4厘米，足径六厘米，直口，短颈，丰肩，腹下渐收，平底浅足，外形看起来有点像酒缸，但更为圆润，胎釉细润洁白，色彩清新雅致。
平顶直边圆盖，盖面以青花绘莲花纹。
而罐身，通体以斗彩为饰，口沿绘一道青花弦线，肩部及近足处绘莲瓣纹，主体为红色；腹部绘六朵缠枝莲纹，主体为蓝绿色。
六朵莲花形态相似却不同，各有特点，但所有花瓣均为正向（即叶无反侧，花瓣朝上全向阳）。这是典型的明以前的画法。
秦立仅看了一眼，就不由在心里默默诅咒高校长。
因为高校长选择的这款天字罐，颜色太少，只有蓝红绿三种颜色，而这三种颜色偏偏都是明清均有的颜色，搞得秦立想通过颜色来区分明清都做不到。
很显然，这款颜色较少的天字罐，是高校长特意为他准备的，是在故意为难他。
不过，他并没有气馁，这样才更有挑战性吗。
“首先，校长，您那个说此款天字罐是昌德时期的朋友，我敢肯定，他绝不是什么专家，因为天字罐是在成化年间才出现的，昌德早于成化，自然不可能是昌德。但凡有点见识的，哪怕不懂古玩，也绝对说不出这种话来……”
秦立先是怼了校长一句，意指说他在故意混淆视听，想要干扰自己的判断。而后才抓起天字罐，看了眼底部。
底施白釉，中心青花书“天”字楷书款。
当然，他主要看的不是款，而是胎质。
“胎质洁白细腻微泛青，紧致无松。”
秦立笑着说道：“从这一点上，直接排除了民窑的可能，民窑作品大多胎质粗糙，即使精品民窑也做不到这种程度，不是技术问题，而是胎土的问题。御土，民窑是弄不到的。”
在清末之前，官窑所用胎土为御土，为官方垄断，不允许私人开采。直到清末，官民两用，民窑瓷器的胎质才渐精细。
官窑民窑双方齐头并进，共同发展是在1900年之后。
校长含笑点头，承认他所言不虚，示意他继续。
“另外，通过胎质微泛青这一点，也可以排除是成化，因为成化瓷用的是麻仓土，而麻仓土的特点是烧制完成后，胎质呈白色，洁白如雪，绝不会泛青。”
秦立十分鉴定道：“泛青的原因是麻仓土在明代万历初期就已枯竭，到了万历中期之后，就不得不改用高岭土。”
“当然，它也不是嘉庆之后的产品。乾隆晚期，清朝逐渐走向没落，到了嘉庆时期，景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象，胎质较清三代时期略显粗糙，这也是清代文豪说“清三代之后，瓷器不堪用也”的原因……”
“没错，你的很对，继续。”校长微笑点头。
“很明显，它也不是万历的。”
秦立之所以排除掉万历，是因为万历早期胎土是麻仓土，这一点明显不符，而中期之后，因为刚刚改用高岭土，烧制技术还未完善，导致烧制出来的胎质略显粗糙，因此，这款天字罐也绝不是万历年间的。
随即，秦立翻转罐面，目光落在了那六朵缠枝莲纹上。
缠枝莲纹以蓝绿色组成，藤蔓以蓝色线条勾勒边框，内部填充淡绿色；莲花则以蓝色为边框，内部填充淡蓝色；但不论是淡蓝色还是淡绿色，都隐隐有透明之感，可以看到瓷胎胎面。
不过，这缠枝莲纹中的内部填充色彩，均冒出了蓝色边框，涂抹略显随意。
“看填色，它也不是雍正时期的，雍正乃是严谨之人，自身艺术水平很高，对于瓷器的要求极严，必须精工细作，斗彩填充色，必须在事先勾勒出来的蓝色线条框内。这一点，此款天字罐达不到雍正的要求。”
秦立看了青花线条，继续说道：“它也不是康熙的。康熙时期的青花线条粗犷（也就是蓝色线条），所填色彩凝厚艳丽，且色彩表面有小黑点。这是由于当时彩料不够纯净而造成的。”
这款天字罐的青花线条，明显没有黑点，且没有粗狂的特点，所填色彩也不艳丽，而是给人一种淡雅之感，所以，绝不是康熙。
校长含笑点头道：“也就是说，你判断这款天字罐是在泰昌、天启、崇祯，乾隆四个时代。不错，你判断的很正确，正确答案就是在这四个时期里。那么，它到底是哪个时期的呢？”
他之前请过十几位专家，大部分就是栽在了这四个时期里。
他利用热释光检测出最终结果后，又找了一趟金教授，金教授当时也差点翻车，用了好久，还是查阅资料后才给出的正确答案。
他不相信眼前这个二十几岁的小伙子能比专业研究古瓷方向的金教授还厉害，能在这么短的时间内找出破绽。
他已经做好了秦立说错的准备，似笑非笑的看着秦立，就好似在说，你小子就老老实实在学校里全日制吧，要么就别来，我是不可能放任你想来即来、想走即走的。要不然，那学院岂不是乱了套？
秦立一听他这话，就知道这里难倒了很多人，却并未在意，他可是将陈老用心标准的那十几本瓷器史给通读完了啊，尤其清三代的瓷器知识，他翻来覆去的看了好几遍。
他不相信，那些所谓的专家能比陈老更厉害，要不然，金教授在江城也不会仅佩服陈老一人。
秦立微微一笑：“不得不说，这款天字罐除去胎质的问题，釉彩纯净度的问题，仿的还是很逼真的。就连花瓣形态都完全是按照明成化斗彩特点画的，完全没有丝毫清代痕迹……”
明以前，华夏瓷器上的画片，画法均为传统技法，平铺直叙，直工直令，直到郎世宁从欧洲带来西洋画，自康熙开始，宫廷画师就开始学习西洋画技术，彻底改变了明成化斗彩‘叶无反侧’‘四季单衣’的特点，为瓷器画片增添了立体感。
叶无反侧即描绘花的时候不能画花朵背光的一面，叶子也不能画反面。
四季单衣即画人物的时候，不论画片中的背景呈现的是什么季节，人物都只是穿着只有一层衣料的衣服。
不是不想画多层，而是没这种画法技术，体现不出来。
郎世宁之所以在华夏绘画界这么大名气，且有他的立像，就是他给国画带来了发展，从此有了现实主义表现手法。
“但是！”
秦立右手举起天字罐，“红色和红色是不一样的……”
“已故陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生，曾撰文谈论成化彩色的特征：鲜红艳如血，杏黄闪微红。泰昌、天启、崇祯三个时期，虽然胎土已变，但釉彩未变，所以一脉相承。红是鲜艳如血。所用红色颜料为国内传统矾红。”
他侃侃而谈道：“而乾隆时期，二十二年（1757）在广州实行一口通商，来华船只不断增加，使得瓷器外销进入了一个新的高峰，同时带来了各种彩料，其中一种红色颜料被清廷称为：胭脂虫红。其烧制出来的特点是：油润光亮，晶莹明澈。”
他左手指了指天字罐上方和底部的那两排红色莲瓣纹，“矾红和胭脂虫红这两种红料的最终呈现结果，虽然区别不大，但细看之下还是那么一点细微差别的。这款天字罐上的红色釉彩虽然经过了历史岁月的摧残，略显干枯，但油润感还是存在那么一点点，所以……”
秦立掷地有声道：“它只能是乾隆造！”
高校长脸色瞬变，心里急呼：“这不可能！”
很显然，秦立给出的答案和热释光检测出来的结果是一样的！
他万万不敢相信，眼前这个二十几岁的小伙子，竟然连这么偏门的知识都能知道，因为记录清代斗彩红色彩料变化的书籍极少，金炳昌也是查了好久才在内部资料中寻到。
可眼前这小伙……
“实在太令人难以置信了！”
这一刻，高校长呆若木鸡，张着嘴巴，久久都说不出话来！
……
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这一章，我足足写了近十个小时，最少查了八个小时的资料，就为了能将各个时期的斗彩区别写的足够准确，虽然还有很多各个时期的斗彩特点没写出来（后续会写出来），但如果想了解斗彩知识的话，这一章可以细细看。不要落段。几乎每一段里都有知识点。
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