第302章 是他改变了规则吗

方沂并不去回答他,而是在观众的呼声中登台。随着他带了头,其他所有主创都纷纷上去,很多年轻人用手捂住自己的脸,激动的泪水从指缝间汩汩的流下。

刚刚看完电影,观众们对眼前这些熟面孔仍然有印象。

每每上来一个人,台下的欢呼声就更大,直到要掀翻屋顶,直到所有人都听不到自己的声音。陆陆续续有观众上台给主创递,方沂确信那不是自己安排的。

刘天仙因为袁律师这个角色格外讨人喜欢,她接到的比方沂还要多,是除了方沂以外其他人的好几倍。

那些儿沉沉的压在她身上,来的人越来越多,最后她只能把都放在脚下。她的两只手腾不出空,眼睛又哭的红肿,只能用胳膊外侧拼命的擦自己脸。

她警惕的侧对方沂,随时注意到他,免得被看到自己的猫脸。

方沂拿到了话筒。

现场在很短的时间内安静下来。方沂的情绪不像外表上看上去那么镇静,出声的那一刹那疵了,他掩饰性的咳嗽了一下,影厅便立刻传来海浪一样的笑,所有人都在等他的话。

姜纹在台下推了推眼镜,嘴角一直抿着,张麻子难得表现出温情的一面。而陈恺戈沉默着,神情复杂,他想到了自己的处女作《黄土地》上映时铺天盖地的夸奖。

他也曾是天才导演,中国观众也曾对他抱有善意。

那么,新天才的方沂会怎么说呢?

结果语出惊人啊。

“其实整个电影故事结构是比较老套的,你们是来看电影的可能没发觉,但我们做电影的心里很清楚,这就是浪子回头式的商业片故事结构,很经典,很实用,也很老套,也不需要避讳……”

《报道》栏目组的吃了一惊,摄影师以为方沂高兴昏了头,用手势问涂惊纬是否录制下去。

涂惊纬没有反对。

“可不可以拍得更个性一些呢?可以。”

“但我想轻轻的落下。”

方沂的目光望着台下,没有焦距,更像是对场外的人陈述,“那些经典的叙事方式,也许对于经历好莱坞90年代黄金时期的观众而言,已经不再经典了,变得庸俗,变得老套……我们国内拍电影的,也受到了这种观念的洗礼,坦白讲,我们确实在阅片量上远远大于普通人……所以不觉得多么稀罕。”

“大家都看不起好莱坞那样拍,大家都要有个人风格,要用奇怪的名字给自己树立一个流派,证明自己独出心裁……也许正是这样,使得创作者和观众之间存在了巨大鸿沟,作品拿来给同行看不是给观众看。这种坚持,让我们没有诞生出更多成熟的商业类型片,因为并没有想要去拍。”

他说到这里,扫视底下的观众,在舞台剧烈的灯光下他什么也看不到,但方沂却觉得自己好像看到了很多委屈已久的眼神。

重新举起话筒:“现在不要管立意、技法这些东西了……你们喜欢这个电影吗?”

现场静静的一时没有回答他。

因为作为导演的他,刚才竟也说电影“老套”。

连方导演都那样说,我便更不好意思说我不喜欢《霸王别姬》、我不喜欢《活着》,我甚至不喜欢绝大部分的国产电影……我就喜欢爆米爽片,就喜欢屎尿屁低俗喜剧。

但我不好意思说啊。

因为我低级了,因为你们是专业人士,伱们把控了舆论,一直说你们那样才是高级,是我欣赏不来,就算了钱也是垃圾观众。

方沂得不到答案就继续等,露出鼓励性的笑容。

一秒,两秒。

五秒。

终于有人说出

接着是

“好喜欢!”

“我……”

“我!”

“我喜欢!!!”

附和的声音越来越多,形成了一股冲破壁障的力量,他们鼓起勇气,不同音色的呐喊交汇在一起:

“我喜欢!”

“我喜欢!”

听到这样的心声时,众主创又开始感慨,饰演老尹的李雪建也摇着头,用手捂住自己的脸。

大概是想起了做电影人的初心。

现在愿意参加首映礼,看零点场的观众分为两种,一种是主创或系列电影的核心粉丝,他们几乎碰到任何项目都会去支持。

另一种是坚定被割韭菜,坚定上当的电影爱好者,中影曾经统计过这一批人,原文是这样:

“月收入1000~3000的消费者占比较大,达到41%。其次是无收入群体,占比为18%。”

这一批人正是《情书》中描绘的大部分普通人,他们挤出当时并不少的钱,怀着期待去电影院,也许还有支持国货的朴素思想,却并不能收获到满意的体验。

还要被说教,“是你不好,是你没有看懂。”

——发出“喜欢”的回答越来越多,在情绪的感染下,有些声音已经开始哽咽了。

方沂清了清嗓子,“喜欢就好,方沂这个人在可见的数年内,也会继续拍你们喜欢的电影。”

话筒给到其他主创。

影城请来的主持按照流程对他们现场进行采访。而《中国电影报道》栏目的一行人一段也不漏的全部录下来。

原来是欲扬先抑。

涂惊纬临时更改了自己的稿子,跑去对听了这场演讲的观众做随机采访。

陈恺戈和姜纹原本想要找方沂讨论技法。陈导想指挥方沂两下,觉得他是可造之材。姜纹也是手痒难耐,打算先射一箭,再来画靶。

陈恺戈说:“那一段从今天骑向昨天的镜头很华彩,我最欣赏那一个镜头,不过假如是我,我会……”

姜纹说:“方沂那个结尾多少有点拖泥带水了。另外在剪辑上,可以反复插叙,台词上也可以再琢磨……”

两人却听到路人观众对《报道》栏目的回应:

“最喜欢什么镜头?什么叫镜头……哪一段是吗?最喜欢骑自行车的那一段……不是喜欢树和天气变来变去的,一开始没看明白……我是说,我喜欢那对情侣在一辆车上依偎——因为想到了我自己。”

“轮到我了吗……我最喜欢,我最喜欢啊……最喜欢刘一菲,她最后那个穿连衣裙的样子,跑来拯救方导演……因为我没有尹川那么厉害,这辈子也不会有袁律那么好的老婆对我……可是想看到这样的电影,好弥补到我的遗憾,让我梦里面也开心……”

俩大导面面相觑,呆呆的不知道说什么。接着苦笑起来。

《报道》栏目又去采访方沂:

“票房能拿到多少?”

“一两亿?或者更多点。排场现在还没拿到大头,只能说终于不吃亏了,可是光看零点场还看不出什么,因为零点场票房靠排场率来决定。”

“方导,你怎么去定义青春片。《山楂树之恋》一亿多的票房并不理想,你是不是比张一谋导演更有资格诠释青春片,他看起来要输给你了,而且是他挑起的话题。”

“我们都拍了自己以为的青春,可能张导在票房上失利,不一定他理解的青春错了……《情书》的青春也很狭窄,尹川和袁之华这样的人,在我们的社会中占比很少——农民工有没有青春,流水线上的女工呢?他们的青春你怎么定义,连高中也不上,却有足足几亿人,那也是别人的青春啊。”

涂惊纬大笑,“方导是要在照顾国师的面子吗?《山楂树》那部片子的首映也是我们在做,当时的效果远不如你们。”

这时候正有人向舞台扔玩偶——就是那种取票后打发时间,在娃娃机里面取出来的玩偶。

成本可能就几个硬币。

方沂把那玩偶捡起来拍了拍灰,像是拿了奥斯卡终身成就奖一样的骄傲,“我已经受到很多的荣誉和褒奖,不需要再去超越别人。”

他把玩偶翻来覆去的看,捏在手里也给镜头前的观众分享,有些自得,“你觉得呢?嗯?”

方沂很少这样活泼,大家都很惊讶,忍不住轻声笑。

涂惊纬很喜欢他这种俏皮劲儿。她这次确实被折服了,拍胸口对摄像机说,“真是最好的回答了。”

国内百分之99的首映礼都举办在京城,去其他地方路演宣传时却凑不够人。当首映礼要结束时,方沂对众主创主动伸出手:

“我们做观众喜欢的东西。”

李雪建的辈分最大,他竟然也参与到了胡闹,“还有我。”

靳冬最爱这种场合,咧开嘴大笑,“還有我!”

方沂的同学白羽年纪很小,当然也不会错过,一巴掌拍上来,“还有我!”

一个个的贴上来。

最后一个人是刘天仙,她不是摁在最上面,而是从下往上挥过来,贴在方沂的手心上,恶狠狠道,“还!有!我!”

众人的手一齐放下。

“前进!”

当晚零点场票房达到180万,受限于排场率,和《大地震》比起来差得多,一半都不及。

单场最高11万,接近于《大地震》。方沂和刘天仙各自有一批核心粉丝,愿意为他们钱包场——刘天仙的粉丝很简单啊,男的和女的。

方沂的粉丝就很复杂了,体现在极其繁杂的横向层次。广化寺全体和尚外加三百多名知客亲赴方活佛做出重要指示的地方,早上八点钟,原本是起来敲木鱼念经的时候,这帮人却在看《情书》。

和尚们出来了一个个捏着串儿,满头大汗,像是才历了一场情劫。

不愧是方……施主拍的电影啊,小试神通,却叫人心神不宁呢。

上一次《爱有来生》上映的时候,也出现过全国各地和尚包场的怪现象,所以记者也不稀奇。

只是把这盛况都拍下来当新闻。

知客中,竟然有一熟悉的大富豪啊。

“张总,您不是参加过点映吗?怎地又来了一次。”

张超阳露出他的大板牙,“我带我朋友来。”

“方便透露吗?”

“生意上认识的朋友,他刚好对这些也有兴趣……他之前都认识的什么江湖骗子,我已经亲身验证了,现在给他来个真的。”

“张总慢走。”

张居士跳进自己的柯尼塞格one,猛踩一脚地板油,排出一股黑烟,他打算去吃素一段时间,好保护环境。

在先前点映成绩的看好预期下,中成本电影《情书》排场率达到了11.7%,和《通天帝国》的12.3%相差仿佛。

这个排场率低于《爱有来生》,但《爱有来生》当时是市场淡季,市场全部观影人次加起来也不如现在的三四分之一。

十月一号,票房2670万。

二号,堪堪破三千万。

《情书》的口碑逐渐发酵,排片上逆转势头,一路涨到了17.9%。全国各地每个城市的排片实际上并不一样,这里只能取一个大概数字,而《通天帝国》被挤压到了9个点以下,日票房更加惨淡,不足千万。

三号这一天,两者票房达到了历史最高差,《情书》单日5400万,创下了《大地震》之后

方沂率领主要演员,按照北上广深的路线通宵达旦的路演。《情书》电影存在明显的明星效应和传播效应,演员到场路演的效果比一般电影要好得多。按照中影的数据统计,不少人受到方沂的演讲鼓励,

到这时。电影圈终于反应过来了。

有人单枪匹马,在还算热门的档期,用了个看似攒起来的班子,击败了港星云集,筹备数年的大制作。

得益于角色讨喜,咸鱼刘在人气上再创巅峰,三天内在度娘搜索指数上狂飙到

但业内更注重全程控场的方沂。

方沂有独霸国庆档的势头,而观众显然也买他的账。这件事情根本影响到了资本对现有电影市场的判断。

和史无前例的大烂片《无极》不同,《通天帝国》是一部在水准线上的合格商业电影,制作精良,演员以港地男星为主,同时邀请了大陆小生、旦出演。

这种片子应该在档期中通杀的。

现在可能要回不了本。太震撼了。

有以下几种可能性:

一、方沂的个人能力太强,不是原来的提款密码变了,而是他改变了规则,没有他就可以继续提款。

二、港星整体而言过气了——这件事情陈昆自演了《画皮》、方沂演了《爱有来生》,到今年三大导通通用内地小生之后,已经被提了很多次。

三、新的电影类型正在诞生,而且很受观众欢迎。旧有的类型片不再受观众青睐。

也有从电影荧幕,这个电影市场的硬件源头来探讨答案的。

——10年大陆电影院线市场存在两大特征。

荧幕数量少,增长快。

大陆一共6200块荧幕,堪堪超过韩国,硬件建设水平严重限制了国产电影的票房表现。

同样是头部电影,《大地震》的观影人次最终达到了1800万,而韩国本土的票房冠军拿到了1300万人次——大陆人口相当于韩国的27倍。

增长速度世界最快,今年的荧幕数量比去年同期增加了15%。当前市场并不饱和,这代表同样质量的片子,哪怕什么事情都不去做,今年拿来放映会比去年多出15%的票房。

《情书》就吃到了这种红利嘛。

至少华夏影视的二王是这么给投资人讲的。“不要担心,比不过《大地震》——市场上的头部电影永远是华夏影视出品。”

懂行的投资人问:“《大地震》的制作成本,和《情书》也不能放到一个擂台上吧?”

“他们都是中国电影,怎么不能比。”

“那么全球票房呢?大陆市场上《情书》确实被压了一头,算上日韩的呢,还有东南亚?是不是反超了?”

“我们只算中国大陆的票房……《大地震》仍然存在优势。”

“《通天帝国》呢?自从《情书》上映之后就开始腰斩……不不,那能叫腰斩吗,单日两千多万降到900来万——日韩市场直接被赶尽杀绝了。”

二王只能说,“我们有《大地震》。”

《通天帝国》是《情书》同档期的最大敌人,一开始的噱头就是亚洲全地区上映,和方沂的片子一模一样。

还有一部《精武陈真》,那一部片子烂的不值一提。陈真的武力值能和美国队长互称一时瑜亮。

华夏影视的摊子铺得很大,原本打算全方位封锁《情书》,任何一个地方都不能漏头。

现在任何一个地方都被戳成了筛子。

华夏影视的通稿说,“《通天帝国》在韩国10月1上映后旋即成为周票房亚军,预计将吸引10万+观影人次……导演徐老怪,主演华仔都是韩国观众熟悉的阵容,在韩网上引起热烈讨论,片中通天浮屠、鬼市、无极观等魔幻场景令韩国观众大为喜爱……”

这通稿没告诉的是什么呢,韩国人不过中国国庆节,这一周是韩国电影市场的淡季,没有大片上映。

更不会告诉别人,就连韩国的票房冠军也是《情书》。

方沂的针对性讲话,有艺术加工。不过是真实发生在《药神》上映之后,老前辈对文牧野的批判。他们百思不得其解,凭什么《药神》可以拿那么多票房,凭什么有那么多赞誉,“别人用烂了的套路”。当时引起了一些小风波。但是18年对于文艺片子的批判已经占据压倒性了,资方基本是握有舆论的大财团。所以对于文牧野本人的质疑很快消弭。

关于:同学参加过范冰冰某部电影的首映礼。可能是因为粉丝来的多,他们无论电影如何都会递;主办方也会安排托儿,让每个人都能拿到免得尴尬;同时确实也有自费购买的,那就杂了,扔什么的都有,保安会拦住不让你扔,但还是有扔成功了的。现场气氛确实相当疯狂。