12、《红楼梦》写了多少诗词歌赋？有何重大意义？
有诗体小说之称的《红楼梦》，所写诗词歌赋之多，涉猎之广，叹为观止。
不完全统计，共有22类体裁，其中七绝26首、五绝4首、七律37首、五律9首、排律2首，歌行2首、乐府1首、词18首、曲18首、赋1篇，对联酒令灯谜谚语歌谣若干，大概总计207首（篇）以上。
且集中体现在书中前八十回，数绝句、律诗、词令为主的传统诗词运用得最多，红学研究者据此还编辑成影响深远的《红楼梦诗词鉴赏辞典》。
实际上，《红楼梦》这么多诗词歌赋，实乃雪芹先生以他旷世才学和超凡见识为底蕴，穷其一生心血反复打磨出来的文化瑰宝，一方面为了传世，另一方面旨在服务于内容创作，精准体现以贾府为代表的封建社会上流阶层的现实生活。
《红楼梦》甲戌本第一回第一首诗的夹批曾表明创作这么多诗词歌赋的初衷：＂雪芹撰此书，中亦有传诗之意＂。
当然，更重要的是，这么多诗词歌赋，都与书中内容紧密相联，并非可有可无，极具总领或分起的关键作用，对推进情节贯通结构起着穿针引线的重大意义，实乃《红楼梦》不可分割的重要组成部分。
我们要真正读懂《红楼梦》，就不能忽略这些诗词歌赋，若跳过或者蜻蜓点水似的浏览，不仅谈不上开卷有益，恐怕还难以把握名著的精髓，不明白到底写了什么，以致云里雾里不想深读下去了。
这也是《红楼梦》之所以＂伟大＂有别于其他古典小说的独到之处。可以说，《红楼梦》诗词歌赋体现出的意境魅力，是迄今为止其它古典小说超越不了的最高境界，没有之一。
在下不妨扼要总结《红楼梦》诗词歌赋的重大意义，挂一漏万未能提及之处，还请斧正。
首先，这些诗词歌赋与文本内容互补，是人物描写、环境描写、心理描写的重要点缀，彰显了《红楼梦》主旨及鲜明的时代文化色彩。
如第一回直接点出的＂并题一绝＂：满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。
这首标题诗出现在《红楼梦》几度改名的过程描写中，由《石头记》、《情僧录》，到《风月宝鉴》，到＂又题曰《金陵十二钗》＂时，题了此诗。
短短四言绝句，可不简单，不仅流转自然，还将读者与作者＂双峰对峙＂的语境通过对仗的诗意展示出来。
对不明究里的一般读者而言，这部小说也就是＂荒唐＂＂辛酸＂。殊不知，于＂披阅十载，增删五次＂呕心沥血的雪芹先生来说，哪里是痴人说梦？完全是亲身经历之后的深切感悟，这样的灵魂拷问与精神对话，个中况味谁能明白？
当然只有知音，只有通读至少五遍后的＂红迷＂才能真正洞察。
如果读者对雪芹先生这首自偈都弄不清楚，还能明白岂止＂为闺阁女子立传＂的《红楼梦》？
恐怕不能。或许还会嫌弃为多此一举。
又如书中跛足道人唱＂世人都晓神仙好，惟有功名忘不了＂开头的《好了歌》，以及甄士隐顿悟之后所作的《好了歌解注》，都是雪芹先生＂草蛇灰线，伏脉千里＂的写法再现。
实际上也是具象化的揭示《红楼梦》主题的经典歌谣，暗指赫赫贾府尽管＂百年不疆＂，但＂盛极必衰＂，结局最终走向没落。
因这是封建社会贵族阶级腐朽堕落之下必然的归宿。天道轮回，因果循环，莫不如是。
雪芹先生对走到尽头的封建社会厌恶与批判的思想，由此表露无遗。
可见，这一歌谣的重要性。
明白其内涵，方可感之《红楼梦》博大精深之处，不仅有爱情小说的恩怨情仇，更有人情世故与宗法制度相融下命运浮沉的现实拷问，藏有雪芹先生血与泪的控诉，可当历史小说深度反思总结呢。
再如第五回宁国府上房内间挂的一副对联：世事洞明皆学问，人情练达即文章。
宝玉见后，就不愿在那里午睡了。为啥？很显然，＂对联＂很世故，表达的意思不对宝玉的胃口。
可见此联用意之深。既烘托宁国府庸俗的处世哲学，又反映贾宝玉不喜欢＂仕途经济＂崇尚自由随心所欲的个性。
即便上房内间布置得＂纵然室宇精美，铺陈华丽＂，贾宝玉也＂断断不肯在这里了，忙说道：出去，出去。＂起承转合间为其＂游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦＂埋下伏笔。
挂在此处的这幅对联也就太重要了。若不以为然忽略它，或者不明白这幅对联的意思。能洞察红楼男主的鲜明特质，进而明白＂漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁＂的寓意吗？
显然不能。
其次，《红楼梦》中的诗词歌赋，多隐喻红楼人物的命运，预示人生走向，或者说是最终的生命归宿。
这类诗词歌赋很多，占比也很突出，实属《红楼梦》特色亮点之所在。若没有这些隐喻暗示的诗词歌赋，就很难感知红楼人物极其鲜明的个性，也就无从了解何以＂千红一哭，万艳同悲＂这一价值取向了。
略举三例即可感之。
如最经典的＂金陵十二钗＂判词。宝黛合一，就二十个字：可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金钗雪里埋。
如果不了解乐羊子妻停机劝夫求学的故事，能懂＂山中高士晶莹雪＂的薛宝钗？也就不明白作者何以＂可叹＂了。
如果不了解谢道韫＂未若柳絮因风起＂这一＂咏絮＂经典，
如果不了解谢道韫＂未若柳絮因风起＂这一＂咏絮＂经典，能懂表面尖酸刻薄实则才华横溢的林黛玉？也就不明白作者何以＂堪怜＂了。
饶是如此，雪芹先生仍担心读者对＂金陵十二钗＂理解不透，又赋能加持＂金陵十二钗＂图画、仙曲，形成磅礴浓厚的《红楼梦》诗词文化氛围，方便读者推断她们的个性、品行、教养和必然的命运走向。
＂玉带林中挂＂的林黛玉十七岁时爱而不得泪尽而逝，＂金簪一雪里埋＂的薛宝钗尽管实现了＂金玉良缘＂，却独守空闺，眼睁睁看着贾宝玉离家出走，只能困守败落的贾府。
怎不是苦命的＂终身悟＂？当然＂可叹＂与＂堪怜＂了！
又如王熙凤的判词：凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。一从二令三人木，哭向金陵事更哀。也道尽她的苦命，最终凄惨结束短暂的一生。
这位代理荣国府来自＂四大家族＂之王家的名门闺秀，有才干有气魄，其＂杀伐决断＂不亚优秀男儿，只可惜生不逢时＂偏从未世来＂，最终＂力绌失人心＂，落了个被休弃的悲催下场。
还有贾宝玉为晴雯被逐出大观园悲惨去世鸣不平，哀痛之下所作的《芙蓉女儿诔》。
文中＂忆女儿曩生之昔，其为质则金玉不足喻其贵，其为性则冰雪不足喻其洁，其为神则星日不足喻其精，其为貌则花月不足喻其色＂，及＂茜纱窗下，我本无缘；黄土垄中，卿何薄命＂等点评与哀悼之语，深切表达了贾宝玉痛惜红楼女儿的愧疚之情。
由此可见，雪芹先生深情的诗意缅怀，正是他创作《红楼梦》为＂为闺阁女子立传＂的本真与初心，如果不用心拜读这些诗词歌赋，哪会清晰感之？
其三，《红楼梦》中的诗词歌赋，重塑了人物形象，有利于读者更加明白其个性特征，可以深度把握《红楼梦》之所以誉为百科全书式古典小说的厚重与恢弘。
这方面的诗词歌赋，主要有两种形式。
一是借助他人诗词彰显人物特点。
如第三回宝黛初次见面时，雪芹先生描述贾宝玉的外貌后接着就以《西江月》二词比对他＂寻愁觅恨＂＂怕读文章＂，这样＂天下无能第一＂的公子哥，怎可能托起没落贵族的重担？
结局自然是＂于国于家无望＂了。
初一看，似乎是嘲讽为社会所不容的男主，实际上＂正话反说＂，凸现贾宝玉的叛逆个性、不随俗的特点，寄托了雪芹先生的悲悯与祈愿呢。
二是自作诗词体现鲜明个性。
这样的诗词最多。如林黛玉的菊花诗白海棠诗谜语诗中的＂孤标傲世偕谁隐＂、＂醒时幽怨同谁诉＂、＂半卷湘帘半掩门＂、＂风雨阴晴任变迁＂以及《秋窗风雨夕》中的＂不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿＂，《葬花吟》最有名的＂花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？……侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……。＂
等等这些经典的诗句，无下反映女主林黛玉清高孤傲不合世俗的＂绛珠仙子＂风采。
既玲珑剔透、冰清玉洁，又恃才傲物、任情率性的林黛玉，感时伤世、用情真挚，寄居在嘈杂而又多＂死鱼眼睛＂的龌龊贾府，悲苦的命运必然如她谶语式的诗句＂一年三百六十日，风刀霜剑严相逼……一朝春尽红颜老，花落人亡两不知＂了。
薛宝钗写的诗词同样如此。
她有名的《咏白海棠》、《临江仙·柳絮词》就展示得淋漓尽致。＂珍重芳芝昼掩门＂、＂愁多焉得玉无痕＂、＂几曾随逝水？岂必委芳尘？＂、＂好风频借力，送我上青云＂等等，正是她稳重自矜的表露，所谓标准的大家闺秀形象呼之欲出。
恰如王熙凤的评价：＂不关己事不开口，一问摇头三不知。＂
其四，《红楼梦》中的诗词歌赋，托物言志，抒发人物心情，借以表达自己的思想情感。
这类诗词多体现在雪芹先生刻画红楼人物的细节描写、心理描写等情景中，使之交相辉映、水乳相融。
如三十四回黛玉看望挨打的宝玉后，宝玉悄悄安排晴雯送去两张旧手帕表意，心领神会的黛玉即在手帕上写了＂眼空蓄泪泪空垂＂、＂抛珠滚玉只偷潸＂、＂彩线难收面上珠＂三首七绝。
这就是黛玉经典的抒情诗《题帕三绝》，发自肺腑地表达了相思之苦以及感情得到回应的欣喜。
此后，宝黛爱情尘埃落定，不再拈酸吃醋的林黛玉看见了幸福的曙光，也就有了后来与薛宝钗＂金兰契互剖金兰语＂，还认薛姨妈为干娘的高光时刻。
如果不明白这传情达意的《题帕三绝》，如何懂得黛玉的情感历程？还会误解她之前使小性儿有多么不讨喜呢。
又如三十八回薛宝钗应和＂螃蟹宴＂写的中秋诗《螃蟹咏》，其中掷地有声的名句＂眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄＂，其实是雪芹先生借宝钗＂讽和螃蟹咏＂，对封建社会不合理的宗法制度表示不满，却又无从反抗，只得借题发挥，弱弱的渲泄情感，以此表达心声罢了。
综上而言，正是有了这么多诗词歌赋，《红楼梦》才有了饱满的古典文化气息，才有了朦胧含蓄美仑美奂的诗化意境，从而成就独有的文学魅力与经典的艺术价值无缝衔接，得以专门的＂红学＂研究彪炳史册问鼎文坛。